“北欧影展” 自2009年始由北欧各使馆与文化中心共同举办，至今已走过15年历程。2023年，由UCCA和北京师范大学艺术与传媒学院共同举办的“斯堪的纳维亚漫游”——北欧电影展暨艺术研讨会，广受好评。今年，影展视野将拓展至整个“欧洲”。自20世纪中期以来，欧洲电影始终充当人类艺术生产、身份型构与记忆建设的绝佳窗口之一。虽然这种观念有其地域性的背景，但也在逐渐频繁的跨地迁移、对话和互动中，逐渐进入超国族和跨文化的语境，成为全球性、共时性和前瞻性的人文阵地。
2024年11月1日至3日，UCCA与北京师范大学艺术与传媒学院、北京外国语大学国际新闻与传播学院、北京第二外国语学院欧洲学院携手共同呈现“新世纪的跨国关怀——欧洲影像艺术展映暨研讨会”活动。在各使馆和文化中心的支持下，本项目将在UCCA、北师大、北二外展映25部欧洲电影，这些电影分别来自芬兰、爱尔兰、荷兰、奥地利、比利时、罗马尼亚、丹麦、西班牙、意大利、克罗地亚、匈牙利，涵盖了剧情、纪录、实验等多元类型，聚焦无障碍影像、生态电影及新世纪欧洲影人的作品。
除展映外，活动还将邀请15位国内外深耕欧洲电影研究的专家学者及青年学者们，围绕以上三个维度展开深入探讨，以此建立欧洲电影的新视角与跨国性的观照，关注新世纪以来欧洲范围内电影的核心议题与热点现象，更好地感知与融入当今世界电影的发展进程，建立更加多元和广阔的电影研究交流空间。本次欧洲影像艺术研讨会由北京师范大学教授王宜文召集策划，欧洲影像艺术展由UCCA公共实践策划人林立组织策划。
* 影像版权由：芬兰使馆/爱尔兰使馆/荷兰使馆/ 奥地利使馆文化处/意大利使馆/比利时使馆瓦隆-布鲁塞尔国际关系署/丹麦文化中心/北京塞万提斯学院/北京罗马尼亚文化中心/克罗地亚使馆/北京匈牙利文化中心提供；
* 11月1日开幕酒会在北京师范大学举行，由北京师范大学艺术与传媒学院赞助；
* 11月3日闭幕酒会在UCCA举行，由爱尔兰使馆、芬兰使馆、奥地利使馆文化处赞助；
* 开幕奖品和闭幕奖品，分别由荷兰使馆/奥地利使馆文化处/比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署/北京罗马尼亚文化中心/爱尔兰使馆/芬兰使馆提供；
*特别致谢：北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系，教育部中华优秀传统文化中国话剧传承基地；
* 场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
聋人多媒体艺术家、设计师，聋人艺术家团体联合创始人，毕业于波兰华沙美术学院设计系。代表作有艺术片《聋人的吸引力》（Aturaż Głuchych）、艺术项目《聚焦聋人榜样》（Portraits of the Deaf/Deaf Portraits）等。在他的作品中，聋人文化和对聋人的偏见是最常见的主题。
本片曾于2024年北京国际电影节展映，并获得北京国际电影节天坛奖。赌徒里斯托·基维和他的朋友阿托·尼斯卡——一名脑组织仅有15%的男人，是生活在社会最底层的灵车司机。他们遭遇重重困境，急需一个崭新的起点。最终，没有头脑的阿托和没有良心的里斯托被迫赌上自己的性命。
自学成才的芬兰电影制作人，因其创作多产和获奖作品而闻名。他的父亲是来自芬兰叙斯迈的养猪户。《一个不愿观看“泰坦尼克号”的盲人》（The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic）（2021）是他的第五部故事片，尼基擅长用善意的方式对人性进行幽默讽刺，尽管他本人从未看过《泰坦尼克号》。尼基执导的20多部短片和3部电视剧均在全球电影节上广受好评。他与贾尼·波索共同经营着芬兰知名制作公司It’s Alive Films。
佩尔·柯克比在事故后努力重返艺术界。这是一位任性艺术家真实且个人的画像。
生于1945年，1977年毕业于丹麦皇家美术学院绘画专业，1980年毕业于丹麦国立电影学院。2004年起担任制片公司Barok Film（巴洛克电影）的创始人和负责人。代表作品包括：《面对面》（Ansigt til ansigt）（1987）、《动机》（Motivation）（1983）、《沉默的女孩》（De tavse piger）（1985）。安妮曾获得过许多奖项，这中间还包括意大利电影大奖、弗雷德里克·怀斯曼（Frederic Wiseman）特别奖、北欧电影奖（Nordiska Filmpriset）和丹麦电影学院Roos奖。
一个被全球气候危机困扰的挪威家庭，决定身先士卒为他们想看到的世界改变，于是搬到丹麦的一个生态村。但事实上，思考正确的事情比行动更容易——尤其是在一个充满喜怒无常的个人主义者的家庭中。理想主义与现实、自由与社区、父母与孩子之间的冲突让日常生活变得紧张。
在小型养老院，创始护士对特定的痴呆症诊断或药物不感兴趣，因为这两者都无法改善11位居民的生活品质。相反，护士和她的员工开发了一种新的治疗方法，其灵感来自弗洛伦斯·南丁格尔于150年前提出的方法。护士将其命名为“护理治疗”：拥抱、触摸、交谈、幽默、眼神交流和社区欢乐就是处方。目标是激发医疗保健系统对痴呆症患者治疗方式的彻底改变，从药物转向护理。
导演和她的父亲手持摄像机，在采访中互相拍摄，他们讨论了精神情况、自己的过去以及对幸福的看法。这一部优秀的电影是两位受精神困扰者的个人陈述。在拍摄过程中，他们试图在揭示内心创伤的同时寻求相互理解，以及在罗马尼亚接受精神疾病治疗的感受。原因是父亲对当地医疗系统感到沮丧。
纪录片导演、摄影师、剪辑师和视频艺术家。她毕业于UNATC电影电视系（2016），并于布加勒斯特SNSPA获得视觉人类学硕士学位（2018）。她对艺术创作过程中的协作方法颇感兴趣，尤其是主题涉及更广泛的社会和历史机制相关的个人故事。《我们反对我们自己》在东欧最重要的纪录片电影节之一的锡比乌阿斯特拉电影节（Astra Film Festival）上荣获最佳罗马尼亚纪录片（2021）。
尼科斯（Nikos）在40岁生日那天安排与他以前的军队伙伴克里斯托斯（Christos）在一处偏僻的海滩见面。这是沉寂多年之后的第一次重逢，克里斯托斯要为尼科斯实现一个愿望。
独立电影制片人，出生于维也纳，在农村长大，执导了13部叙事短片，在电影和戏剧制作方面拥有丰富的经验。2014年毕业于奥地利格拉茨电影与媒体专业。代表作包括：《海边下午5点》（5pm Seaside）（2022）、《黄金故乡》（Goldene Heimat）（2020）和《干涉》（Interference）（2019）。
由于姐夫失去了申根地区的居留证，促使导演开车经过姐夫经过的地方，到达奥地利边境，思考发生了什么。什么书写了历史？这部短片取材于导演与姐姐、姐夫的多次电线年曾经过的地方。
2003年至2008年就读于维也纳美术学院，2006年至2008年就读于比利时布鲁塞尔La Cambre视觉艺术学院。现生活和工作于维也纳和马赛。因《等待月亮》（Warten auf den Mond）（2007）而闻名。
《谷物 / 我是克劳迪娅，我是埃丝特，我是特蕾莎。我是英格丽德，我是法比奥拉，我是瓦莱里娅》
电影使用个人拍摄素材。这些原本粗糙且支离破碎的素材被专业编辑巧妙的组合，形成精心构思的图像和流畅的事件序列，其中充满令人回味的并置，包括：音乐、歌词、剧本和参考资料。这部短片探讨了社会关系和行动主义，描绘了一个公共空间，并通过流行文化的直接体验和情感的串联来展现出当代立场。
生于1988年，毕业于维也纳美术学院，主修戏剧、电影和媒体科学。曾担任国际青年媒体节Youki艺术总监（2013-2015）。斯潘朗的作品探索普通生活的诗学，强调社区、友谊和女性主义。
维尔比尔格·布莱宁-多嫩贝格 / 奥地利 / 纪录 / 2022 / 15分钟
对于某些人来说，紧身连衣裙只是一件漂亮的彩色连衣裙和一条围裙；而对其他人来说，它是一种象征。围绕围裙构建的叙事不断被私人家庭历史和历史环境所影响而做出改变和调整。这部超8短片带我们深入到格伦德尔湖的魔力以及时间的深不可测中。
维也纳编剧论坛主任、电影策展人、电影制作人、FC GLORIA女性电影网络创始人兼董事会成员、FC Gloria Kinosalons策展人。曾在维也纳、巴黎和萨尔茨堡学习心理学和社会学。2018年毕业于弗里德尔·库贝尔卡独立电影学院。曾在电影公司Sixpackfilm工作（1993-2004），之后策划奥地利和国外的电影项目。出版过国际先锋电影和性别主题书籍。
克里斯蒂安娜·格尔雄 / 奥地利 / 纪录片 实验 / 2021 / 14分钟
在短片的前三分钟，图像与声音的安排就已明确：伴随黑屏的是丽瑟洛特·贝肖纳（1927）的录音，而这位艺术家在其工作室创作的画面则以无声的黑白呈现。克里斯蒂安娜继续她对女性艺术家的创意记录，如2018年的《她是另一种凝视》（She is The Other Gaze），展现了对手势、质感、节奏和材料的敏感捕捉。正如贝肖纳所言：“线条展开成某种独特的东西”，这同样适用于影片对光线、运动和声音的捕捉与拼接。
维也纳电影导演、艺术家、维也纳视频与电影艺术家平台Golden Pixel Cooperative成员，毕业于维也纳美术学院艺术与电影专业，曾为奥地利广播公司（ORF）和奥地利视听档案馆工作。他的影视作品曾多次获奖，并在多国电影节上展映，如奥伯豪森国际短片节、爱丁堡国际电影节和维也纳电影节。
一位经验比较丰富，熟悉程序的索马里女警再次陪伴一名年轻囚犯，走过索马里司法程序，陪伴他最后一天。这是一段艰难的旅程，走向不可避免的结局。
本片是一部混合类型的传记片，讲述奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格的艺术生涯与她在男性主导的艺术界中所付诸的努力，以及她如何通过绘画表达内心痛苦并取得巨大成功。影片独特之处在于，无论玛丽亚的年龄是6岁、14岁、64岁或94岁，她都由同一位女演员扮演，不使用化妆改变外貌。这种表现手法反映了她的心灵状态，传达了灵魂超越年龄、永恒不变的诗意主题。
奥地利电影导演，以独特的诗意电影语言著称，风格融合了纪录片、剧情片和论述元素。她的作品以严格的色彩概念和社会议题闻名，突破了电影的形式边界。她的电影《事情即将发生》于2007年柏林电影节首映，并获得加里电影奖，成为纪录片叙事的里程碑。她的最新作品《与虎同眠》是一部关于画家玛丽亚·拉斯尼格的非线性传记片，探讨了艺术与情感的内在联系。
影片描绘了一种古老的贸易——农业工作，这对生活至关重要，是社会的无形支柱。影片中这些人恢复了传统，寻求更加尊重自然节奏的方式和人类自身状况的未来。他们利用头脑、心灵和双手：在田间劳作以及讲述它需要什么。
著名的保护生物学家，其工作重点是景观恢复、对受威胁物种的恢复，以及对再生农业和弱势社区的振兴。通过他的“行动灵感”组织，他制定了促进集体创造力的举措，以此作为振兴退化环境的手段。《头、心和手》（Cabeza, corazón y manos）是他的第一部纪录片。
本片曾于2023年在中国电影资料馆展映。本片同时也作为法国纪录片电视连续剧《电影，我们的时代》的一集播出。导演香特尔·安妮·阿克曼创作了一幅迷人的自画像，在评论家埃马纽埃尔·布尔多（Emmanuel Burdeau）和让·纳博尼（Jean Narboni）以及电影制片人吕克·穆莱（Luc Moullet）的帮助下，向我们展示了她的职业生涯。
本片曾于2023年在中国电影资料馆展映。纽约的城市图景，并行的是现实中阿克曼倾读母亲来信的片段。信是居住在比利时的母亲写来的。阿克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。
本片曾于2023年在中国电影资料馆展映。这部早期的实验电影，完成于1972年。巴贝特·曼戈尔特(Babette Mangolte)的摄影长达一小时左右，静寂而流动地勘视着纽约一家廉价旅馆的门厅、电梯，走廊与房间。那些偶或瞥见的独居者们，给整体孤独与静匿的气氛徒添神秘。相比阿克曼的其他电影，这部早期影片更显示出了爱德华·霍普对她的重要影响。
比利时杰出女导演，毕业于巴黎高等电影学院。她的电影深受二战后欧洲艺术电影的影响，专注于描绘女性的工作、爱情和欲望，探索多重叙事结构。代表作包括《我是你他她》（Je tu il elle）（1974）和《让娜·迪尔曼，商业码头23号，布鲁塞尔1080》（Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles）（1975），后者被视为国际最佳“女性电影”之一。阿克曼的风格融合了悲观幽默与批判主义，曾与美国实验电影界的重要人物合作，逐渐形成独特的电影语言。2000年，她因执导《迷惑》（La Captive）而获得广泛赞誉。
汤姆·伯克利 / 罗斯·怀特 / 爱尔兰 / 剧情 艺术无障碍 / 2022 / 23分钟
此次影像活动，是由欧盟国家文化协会中国分会发起的“残障无碍”主题活动之一。黑色喜剧，以北爱尔兰的农场为背景，讲述疏远的兄弟在母亲英年早逝后重聚的故事。
代表作品包括：《爱尔兰式告别》（An Irish Goodbye）（2022）、《罗伊》（Roy）（2021）和《黄金西部》（The Golden West）（2023） 。曾获英国电影学院奖最佳英国短片奖、奥斯卡最佳真人短片奖。
制片人，与汤姆·伯克利组成二人组，于2023年凭借突破性的黑色喜剧《爱尔兰式告别》一举成名，该片成为历史上第一部获得奥斯卡奖和英国电影学院奖的短片。
本片中国大陆地区版权由数梦DDDream独家引进。一个工薪阶层的爱尔兰女孩，参加了一个英国贵族的花展，这个花展世界闻名。于是女孩以充满激情与灵感的风格，在这个以经典传统为重的花展中独树一帜。
爱尔兰电影导演、制片人、作家和环保主义者，出生于爱尔兰科克郡，目前居住在美国芝加哥。她的长片《狂野不羁》获得2015年都柏林国际电影节观众奖。她在整个职业生涯中一直热衷于创作鼓舞人心的故事，这些故事阐明了积极改变的必要性，即从改变对待彼此的小方式，到可以为周围世界带来的更大改变。
卡米尔·斯考文纳尔 / 耶勒·内斯纳 / 荷兰 德国 / 艺术无障碍 / 2022 / 90分钟
本片参与2024年9月至10月荷兰使馆与中影举办的“荷兰影展”，在全国7个城市展映。迪伦和尤瑟是一对好朋友，梦想成为足球运动员。他们在迪伦爸爸职教的足球队里一起踢球。迪伦球技突出，一心想成为专业足球运动员。迪伦在一次意外中，虽不幸失去双腿，但依然坚韧不拔，即使坐在轮椅上也要想办法再继续踢球。
生于1970年，毕业于荷兰电影学院，电影和电视、教育和动画的导演和编剧。为荷兰广播公司VPRO、KRONCRV、NTR和AVROTROS工作。
创意制片人和导演，毕业于荷兰电影学院，自2010年以来与林克尔电影公司（Rinkel Film）合作。第一部电影《露西娅·德B.》（Lucia de B.）（2014）入围奥斯卡，随后的《拉斐尔》（Rafaël）（2019）也获得好评。
本片参与2024年9月至10月的“荷兰影展”，在全国7个城市展映。当安德烈、巴特和大卫这几位老友相聚在农舍做杂活时，他们明显已不再年富力强。感觉好友们能常聚在一起的日子所剩无几，他们时而沉默，时而闲聊唠叨，但始终没有办法摆脱的一个事实是，他们已剑老无芒了。
1968年生于荷兰布罗克赫伊曾，1993年凭借毕业作品《恐怖真空》（Horror Vacui）获得图斯钦斯基奖。此后，他执导了多部作品，包括长片《特明克：终极之战》（Temmink: the ultimate fight）（1998）、获得金牛奖Golden Calf的电视连续剧《秃鹫的9天》（The 9 days of the vulture）（2001-2002），以及赢得众多国际奖项的短片《困境》（Dilemma）（2005）和电视电影《汽车人》（Car Men）（2006）。
本片参与2024年9月至10月的“荷兰影展”，在全国7个城市展映。杰出的荷兰绘画大师约翰内斯·维米尔创作了举世闻名的《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》等经典画作。本片中，策展人格雷戈尔·韦伯为实现退休前最后的梦想，在阿姆斯特丹国立博物馆举办了有史以来规模最大的维米尔展览。影片不仅将维米尔作品无限放大，令微小的裂缝和细腻的笔触一览无余，还有收藏家商谈参展事宜等精彩的策展秘闻，呈现了一段立体多样的鲜活艺术史。
已有20多年工作经验的独立电影人。早期影片如：《赫里斯蒂娜的房子》（The Houses of Hristina）（2007）、《怀赫科岛的彩虹战士》（The Rainbow Warriors of Waiheke Island）（2009）和《柿右卫门瓷器家族传人》（The Successor of Kakiemon）（2012）在阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）首映，并在多个国际电影节上获奖。凭借关于鹿特丹社会服务的影片《对等交换》（Quid pro quo）（2015），获得荷兰最重要的电影奖项金牛奖（Golden Calf）。其作品《靠近维米尔》（Close to Vermeer）（2023）获得广州国际纪录片节最佳纪录片奖。
一部关于阿尔茨海默症的纪录片，汇集了多位权威人物的见证，深刻探讨了这一疾病对患者的影响。通过安娜玛丽亚、桑特等人的故事，影片展现了他们的生活态度和人性面貌。影片于2023年威尼斯电影节首映。
一个狭小的沿海地区因工业设施的存在而遭到破坏。影片讲述了人们的生活，他们或在破旧的设施中为生存而战，或与这些设施和谐共处。日常场景与不同的艺术表演交织在一起，描绘了人和动物对退化环境的适应。
1988年3月30日出生于克罗地亚萨格勒布。毕业于斯普利特美术学院电影与录像系，并获得硕士学位。他从事虚构、纪录片电影以及录像艺术创作，其作品在国际电影节上展出。纪录片《零风景》（Nulti krajolik）于2021年获评为最佳克罗地亚纪录片。参与国内外展览，致力于录像艺术的策展工作，并创立斯普利特录像艺术节。
本片讲述了一个虚构的神话故事：神的两个孩子——创造和毁灭，在塑造和探索世界的过程中体会到了彼此的本性，最终两人融为一体，化为虚无。本片荣获2024年第二十届布达佩斯短片电影节最佳动画片与最佳匈牙利影片。
匈牙利、意大利混血的动画电影制作人与插画师，现居布达佩斯。于2023年毕业于莫霍利·纳吉艺术与设计大学，并凭借动画短片《鸟孩》（Children of the Bird）获得动画硕士学位。在此之前，曾执导过三部短片电影，分别是《海妖》（Sirens）、《哦，水滴！》（Oh Droplet）和《婴儿的步伐》（Baby Steps）。其创作灵感大多数来源于素描本中的直觉素描。她热爱民间艺术、民间传说、不同文化的神话故事，以及朴素艺术，尤其欣赏孩子们的绘画方式。并且非常推崇纯粹和真诚的艺术作品，这也是她创作所有影片追求的目标。
